山水风光画历来是中国数千年文化传统的精髓之一。所谓“智者乐水”、“仁者乐山”、“醉翁之意不在酒，而在与山水之中”。人们寄情于山水，固然有封建专制的桎楛的原因，更重要的是将心境融于“天人合一”的禅意之中。山水画挂在文人士大夫的房中，可观、可看、可行、可游将室内空间扩大至宇宙之中。老子更将自然风光提高到“大象无形”的思想高度。

　　历年来摄影界某些人对风光照片颇有微词，总让我联想文革期间对山水花鸟的无情批判，拍摄风光何罪之有?不能因为糖水片过多和PS的运用不当，而抹杀千千万万摄影爱好者拍摄风光而步入摄影领域的意义。大多数人在拍摄风光的过程中自娱自乐的享受，更有爱好者在跨进摄影艺术的大门之后寓情于景将艺术创意推向新的境界，何乐而不为?

　　大众摄影曾推出的“新经典风光”的概念，其意义在于既然是“经典”，就应该继承摄影的传统，不能脱离摄影的基本手段和元素。既然是“新”，则不应脱离新世纪转折以来的数码摄影新技术和新创意的飞跃发展。数码摄影如虎添翼，开辟了经典风光的无限发展的空间。

　　城市风光是风光摄影中一道亮丽的风景线。如今摄影者出游世界离不开城市的景观，离不开五千年来世界历史遗留下的丰富建筑遗产，更离不开新时代所造就的标志性建筑。问题在于如何界定风光摄影和建筑摄影的界限。二者肯定有一部分相互重合，优秀的建筑摄影可能也是优秀的风光摄影，反之亦然。但城市风光作品更多应是宏观的大场景，群体建筑在光影之下与自然风光相融合的结果，是在自然大坏境中建筑群体的一种展现。

　　摄影艺术从诞生起，即逐步开始利用暗房技术进行“移花接木”的方式进行创作。如百年前“两种不同道路”的摄影作品竟使用数十张照片进行拼接。近代尤斯曼的风光作品运用了拼合技术更达到了登峰造极的地步，这些摄影经典作品并无人质疑。一些老观念们在干扰人们的思维，使他们无法接受引领世界的数码大潮。有趣的是，一些人可以接受“暗室”PS或“拍前”PS，却无法接受“明室”数码摄影后期PS。当然PS应该有一个度，完全离开了的基本影像可以是另一种新的艺术，但不属于摄影艺术的范畴。

　　所以产生对风光的误解，一则是对摄影艺术历史不了解;二则是将新闻纪实的真实性和艺术摄影混为一谈;三则是优秀作品必须有“预想”，这是优劣摄影作品之间的分水岭。亚当斯早就提醒，他的摄影和实际所见并不一样，心中有作品最后成果的预想，因此亚当斯在暗室中操作的时间往往超过了外景拍摄的时间。