林铭述，中国摄影家协会艺术委员会委员，他在建筑摄影方面的成绩蜚声国内外，常被人称“中国建筑摄影第一人”，对此，林老师自称不敢当。然而，每每遇到建筑摄影的难题，大家多请林老师出山相助，果然一拍就灵。与此同时，林老师在风光摄影、人像摄影、纪实摄影等题材方面也十分精通，拍得好，也拍得快，属于全方位闪光的摄影艺术家。

　　凝固音乐的演奏者

　　常常有人问我：“你是音乐硕士，又做职业摄影，现在还搞建筑文化。这三者是什么关系呢?”这可以用一句话概括：“我是一个凝固音乐的演奏者”。此话源于两句名言。一是套用黑格尔曾经说过的话：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”如此深刻的哲理无可比拟。其二是伟大的美国摄影家安塞尔“亚当斯精辟论述：“胶片犹如乐谱，暗房操作犹如音乐演奏。”这句话也成为数码摄影时代指引我创作的指路明灯。

　　建筑与音乐

　　安塞尔·亚当斯说：“优秀的摄影作品，应该使人从中听到音乐。”优秀的建筑摄影与动人的音乐是浑然一体，密不可分的。音乐的特征是一种流动的时间听觉艺术，而摄影是静止的视觉艺术，两者极为密切。在人特有的审美感中是“你中有我，我中有你”的关系。

　　建筑和音乐在摄影中未必有直接的对应关系，以上的一些关联也仅在部分建筑摄影中予以体现。最根本的是创作上在内心的感受。正如康定斯基所言：

　　“真正的艺术作品是由灵感而产生的。”艺术是相通的。

　　如果说创作是把艺术从心灵中释放，那么建筑摄影就是建筑艺术的再创作。日本建筑师安腾忠雄先生曾经对中国建筑大师邢同和说过：“建筑摄影应该比建筑本身更美丽。”建筑摄影既可以为古老文化留下永远的记忆，也使得建筑在新时代发展上展现出艺术上的新面目。因而我把建筑艺术摄影看成是建筑作品的最终的一种结果。

　　建筑摄影艺术的魅力

　　建筑艺术和建筑摄影艺术在其审美价值上既存在着同一性，也有着差异性：

　　首先，建筑艺术的美学价值奠定了建筑摄影艺术的基础。一个建筑主题是否美观是建筑艺术和建筑摄影作品艺术价值的前提。比例是建筑艺术的基础，建筑摄影的构图、光影处理都是以建筑本身的造型美为依据。

　　其次，随着历史的发展，建筑艺术在古今中外形成了诸多不同的流派和风格。这些不同建筑自身的风格流派，也自然形成了相应建筑摄影的创作风格。

　　第三，由于建筑摄影艺术是将立体的三维空间的景象浓缩于平面的二维空间之中，通过构图取景，光影处理和摄影科技手段等的使用，建筑摄影艺术应更典型，更集中，更概括。

　　“我虽出生在建筑世家，却跨入了音乐之门，如今是摄影又把我引回了建筑领域。人生就像是画了一个圆，数十年来音乐的旅途和经历似乎是为了今天的建筑摄影做的准备，我终于找到了归宿。我愿做一个凝固音乐的演奏者。”

　　----摘选自《我是凝固音乐的演奏者》林铭述